《紫日》对人性的解读

《紫日》对人性的解读
 
   《紫日》是冯小宁导演继《红河谷》、《黄河绝恋》之后拍的“战争与和平”三部曲的第三部作品。这一次，不仅仅展现了洋人眼中的中国，片中还有一条不为人注意的侧线，透过中国人的眼睛来看日本人，这是《紫日》对人性的不经意的解读。以前出现在抗日战争影片中的日本人要么是嗜血成性的军人，要么是温婉善良的居家女性，性格单一而又截然对立。这一次，冯小宁把镜头对准了一个不满17岁的还在读高中的日本女孩——秋叶子，进行了新的解读和剖析。
    秋叶子的第一次出场，是在苏联人的枪口下恐惧得大哭，即使这样，仍然不掩她的美丽，干净白皙的娃娃脸、清水汤面式的学生头，还有那单纯的大眼睛，秋叶子的外表就是我一贯喜欢的典型的清纯动人的日本女孩。可是很快，随着影片的进展，她所表现出的与外表和年龄都极不相称的几近残忍的勇敢和清醒令所有人震惊。她的那幅乖乖女的模样蒙蔽了苏联人，以为在枪口下她会顺从地带路，孰料她把他们带进了雷区，在爆炸声中，那名苏联士兵被炸得粉身碎骨。娜佳和杨想要杀了她，可是善良的天性让他们下不了手，尽管杨的白发亲娘就是被日本人用刺刀活活捅死的。而秋叶子则再次利用他们的善良和信任，就是要把他们带出森林，实则是领他们转圈子绕回日本人的营地，当发现营地已空，她举着枪对准了在逃难中帮助过她、结下短暂友谊的娜佳和杨，虽然最终没有扣动扳机。影片对秋叶子人性的真实刻画可谓深刻，但导演试图归之于罪恶的法西斯主义的精神毒害则不免流于形式上的教条。片中反复出现的狂热战争分子对秋叶子她们的叫嚣显得多么苍白、薄弱和可笑，真的可以用如此简单的原因来概括吗？我倒更愿相信，日本军国主义者的血液里流动着残忍的本性，一量电动机适合，它就会像疾病一样暴发和蔓延。影片展示了战争告结，一小撮日本人选择一处山谷进行集体自杀和他杀，连小孩和妇女也不放过，他们不认为这是残忍，在他们眼中，这是一种效忠，一种武士道精神。对自己人尚且如此，这难道不是对他们残忍本性的一种更深刻的暗示？
    导演没有显现秋叶子人性的扭曲、丑陋一面，他起初客观地再现了秋叶子美好的一面。当原野大火弥漫而来，她的聪明机智救了大伙的命；当大火过后，她看着灰头土脸的杨展开了孩子气的可爱的笑脸；当她在原野上采摘小花时，展现了女孩子热爱生活、热爱美丽的最本色的一面。最重要的是，她拥有美丽的爱情，导演把片中惟一的爱情戏给了她，在爱情戏中展现她美好痴情的一面。为了送别参加战争的恋人，秋叶子换上了鲜艳的火红色的和服，一边哭泣一边稚嫩而笨拙地涂抹口红，慌乱紧张地翻出送给恋人的礼物——八音盒，匆匆忙忙地在雨中奔跑，希望可以再见恋人一面，也许是最后一面。但是，还是迟了一步。看着秋叶子忧伤甚至带点儿绝望地伫立在雨中，我又仿佛看到了在日本爱情剧中常见的爱情场景，只是这一次，不再感动。
    秋叶子在这场罪恶的战争中不仅失去了爱情，最终也失去了生命。当银幕上秋叶子奔跑的身影突然停顿，她手中的鲜花纷纷散落，一切突然陷入沉寂，只有她心爱的、准备送给恋人的八音盒一路滚动着、欢唱着，我的心尝到了坠落的滋味，“生如春花之绚烂，死如秋叶之静美”，秋叶子凄美而短暂的一生就如她的名字，她的花季还没有真正地绚烂就过早地凋零了。可是，这样的结局真的最好，对于秋叶子是一种解脱，对于中国观众，是一种合理的交待。